Uriah Heep — Look at Yourself (1971): что мы можем найти в этом альбоме сегодня?
Приветствую всех любителей рока! Сегодня я хотел бы погрузиться в обсуждение альбома, знакомого каждому поклоннику классического рока — третьего студийного альбома Uriah Heep под названиемLook at Yourself.
Look at Yourself — это альбом со стандартной историей создания, но оставивший значительный след в истории хард-рока. Я никогда не понимал, почему Uriah Heep так популярны в России; группа, кажется, соперничает только с Deep Purple в уважении и любви фанатов. Я убежден, что Look at Yourself сыграл важную роль в успехе группы.
Альбом был записан в июле и выпущен в сентябре 1971 года. Он достиг 39-го места в UK Albums Chart и 93-го места в Billboard 200. Помимо типичного для начала 70-х состава Uriah Heep, в записи участвовали Манфред Мэнн и музыканты из Osibisa.
Обложка альбома представляет собой знаменитое "кривое зеркало" из фольги, в котором можно увидеть себя в искаженном виде. Различные зеркальные версии были включены в обложки альбомов в разных странах. В моей коллекции, например, есть испанское издание с листом фольги, который не совсем похож на зеркало, но что-то в нем все же можно увидеть!
Look at Yourself, который обычно называют хард-рок классикой, также многими называют прогрессив-роковым (или хэви-прог), как и большинство ранних альбомов Uriah Heep. С этим можно согласиться, принимая во внимание длинные, многочастные конструкции и изменения гармонии/настроения. Uriah Heep всегда были больше ориентированы на рок, чем на прогрессив, но им удавалось балансировать на грани на протяжении всей своей карьеры. Автор отмечает, что Look At Yourself имеет легкую атмосферу андеграунда начала 70-х, но в то же время предлагает исключительное качество звука.
Итак, давайте взглянем на песни из альбома более подробно и определим, почему он важен для истории хард-рока или имеет ли он вообще какую-либо ценность!
«Look at Yourself» открывает альбом мощным звучанием, демонстрируя вокальные возможности Кена Хенсли. Высокие подпевки, особенно заметные на 00:40, достигают пика эмоциональности. Обилие характерного для группы органа может нравиться не всем, но инструментальные пассажи, такие как соло на 01:41, очень энергичны. Перегруженный орган, хотя и является признаком хард-рока 70-х, в некоторых местах звучит несколько устарело. Перкуссия с 03:30 насыщена и динамична. Завершение композиции с нарастающим темпом производит сильное впечатление, делая ее ярким номером Uriah Heep.
«I Wanna Be Free» вызывает ассоциации с «White Room», особенно строчкой «I'll wait in this place where the sun never shines». Кульминация песни – эмоциональная и энергичная концовка.
«July Morning» – знаковая композиция, определяющая не только этот альбом, но и дискографию Uriah Heep в целом. История создания, праздник «Джулая» в Болгарии, участие Манфреда Менна в записи соло на синтезаторе moog – известные факты. Песня пользовалась огромной популярностью в СССР, и эта слава заслуженна: «July Morning» красива, мелодична и драматична. Лучшим моментом является гитарное соло.
«Tears in My Eyes» – сатиричная, грустная и лиричная, но при этом оптимистичная. Особенно выделяется отрывок с 01:44 («ла-ла-ла»).
«Shadows of Grief» – композиция с доминирующим органом, напоминающим «Призрака оперы» и «Echoes», хотя обе эти композиции были написаны позже. Песня близка по духу к «Look at Yourself».
«What Should Be Done» – привлекательный блюз-рок/соул с партией рояля и вау-гитарой. Одна из лучших баллад группы.
«Love Machine» – энергичный хард-рок в духе Deep Purple. Оригинальности здесь немного.
В заключение, альбом является классикой благодаря "July Morning", одной из лучших рок-баллад, а также из-за того, что c Look At Yourself группа начала свой прог-роковый период. Альбом представляет исторический интерес. Множество красивых мелодий, преобладание органа, вокал Дэвида Байрона – все это делает альбом ценным и сегодня.
