Полвека спустя: «Белый альбом» The Beatles – детальный взгляд на культовое издание. винил первый
Создание этого монументального произведения заняло почти полгода, а его звучание насчитывает около 94 минут. Отличительной чертой обложки было лишь минималистичное тиснение названия группы на неизменном белом конверте.
За этой кажущейся простотой скрывается калейдоскоп музыкальных бриллиантов, слишком неформатных для радиочартов. Важно отметить, что ни одна композиция с этого двойного издания не выпускалась в Великобритании как сингл.
Большинство песен альбома были написаны весной 1968 года, когда участники The Beatles проходили духовные практики в Индии под руководством Махариши Махеш Йоги. По возвращении начался период творческих разногласий, предвестник распада группы в 1970 году. Как сказал Пол Маккартни: «Мы оставили позади мир «Sgt. Pepper's» и отправились в неизведанные дали, лишенные ориентиров».
Это издание можно считать одним из величайших альбомов об окончании пути. Ушла эпоха беззаботных парней с «прическами-швабрами». Джон Леннон привел в студию Йоко Оно, нарушив негласное правило группы о присутствии жен и подруг на рабочих сессиях. Ринго Старр даже ненадолго покинул коллектив, ощущая свою незначимость. Продюсер Джордж Мартин взял отпуск.
«Белый альбом» стал отражением как сильных, так и слабых сторон каждого участника. Однако итогом стало одно из самых новаторских и значительных творений самой известной группы планеты.
Альбом представляет собой эклектичную смесь превосходных и проходных номеров, демонстрируя поразительные контрасты. Композиции вроде «Revolution 9», «While My Guitar Gently Weeps» и «Honey Pie» настолько различны по жанру, что их соседство на одном виниле кажется неожиданным.
Именно это многообразие придает работам поздних The Beatles особую притягательность. Прослушивание, переосмысление или первое знакомство с композициями «Белого альбома» по-прежнему захватывает и интригует.
Винил 1
«Back in the USSR» Альбом открывается звуками взлетающего самолета. Композиция, воспевающая радость возвращения в Советский Союз с его колоритом и теплыми объятиями, приветствует слушателя. Маккартни, объединив стили Чака Берри и The Beach Boys в ироничной манере, создал своеобразный подарок для советских фанатов.
«Dear Prudence» Леннон написал эту психоделическую композицию в Индии, пытаясь вывести Пруденс Фэрроу из состояния глубокой медитации. Медленно разворачиваясь, песня постепенно набирает мощь.
«Glass Onion» В этой образной, иносказательной композиции Джон Леннон ссылается на прошлые хиты, подшучивая над поклонниками и намекая на более глубокий смысл, чем есть на самом деле.
«Ob-La-Di, Ob-La-Da» Эта жизнерадостная песня, повествующая о буднях счастливых торговцев, якобы раздражала всех, кроме Пола. Тем не менее, ее элементы ска и регги делают ее одной из самых запоминающихся и позитивных на альбоме. Критика настолько задела Маккартни, что он долгие годы отказывался исполнять ее на концертах.
«Wild Honey Pie» К счастью, этот экспериментальный номер, отличающийся некоторой хаотичностью, присутствует на альбоме в очень малой дозе. Его включение объясняется лишь симпатией жены Джорджа Харрисона, Патти Бойд, к этой композиции.
«The Continuing Story of Bungalow Bill» Ироничная фантазия Джона Леннона, вдохновленная комиксами, начинается с проникновенной испанской гитары и переходит в сюрреалистическое повествование на колониальную тематику.
«While My Guitar Gently Weeps» Эта композиция Джорджа Харрисона является не только его лучшей работой, но и одной из величайших в каталоге The Beatles. Рожденная из конфликтов – как внутри группы, так и в мире – она ознаменовала возвращение Харрисона к гитаре после увлечения ситаром. Завершающее соло исполнил Эрик Клэптон. Вдохновение для этой баллады пришло из случайно открытой книги: первая прочитанная фраза «Тихо плачет» послужила импульсом к созданию.
«Happiness Is a Warm Gun» Одна из наиболее недооцененных работ Леннона, эта композиция представляет собой сплав трех различных частей. Сам автор назвал ее «историей рок-н-ролла». «Happiness is a Warm Gun» сочетает сюрреализм, ретро-рок и элементы вокала 1950-х. Провокационные образы привели к запрету песни на BBC. Неудивительно, что Пол и Джордж высоко оценивали этот трек.
«Martha My Dear» Очаровательная композиция Пола Маккартни посвящена его любимой собаке, далматинцу Марте, но может быть интерпретирована и как обращение к девушке. Это первое из двух произведений на альбоме в стиле мюзик-холла.
«I'm So Tired» Песня, передающая чувство усталости, боли и разочарования, где герой готов на всё ради внутреннего спокойствия. Утомленный вокал Джона Леннона сохраняет свое обаяние и по сей день.
«Blackbird» Помимо Леннона и Харрисона, политические вопросы интересовали и Маккартни. Предполагается, что «Blackbird» была написана на фоне расовой напряженности в США. Однако эта интерпретация противоречит спокойной, эфирной атмосфере и символизму трека. Это минималистичная композиция: только акустическая гитара и ритм, отбиваемый ногой.
«Piggies» На первый взгляд, «Piggies» может показаться странной. На деле, это не просто песня о свиньях, а сатирическое обличение власть имущих, исполненное в стиле барокко-поп с использованием клавесина.
«Rocky Raccoon» Композиция в стиле кантри, действие которой разворачивается в «черных шахтерских холмах Дакоты», демонстрирует универсальность Маккартни как автора. Ее звучание дополняется экспрессивным фортепиано от продюсера Джорджа Мартина.
«Don't Pass Me By» Композиция в стиле кантри от Ринго Старра, написанная за несколько лет до выхода альбома. Достаточно задорная, но многими воспринимается как «заполнитель».
«Why Don't We Do It in the Road?» По сути, это сольная работа Пола Маккартни, записанная им единолично. Песня, вдохновленная наблюдением за двумя обезьянами в Индии.
«I Will» Яркое подтверждение таланта Пола Маккартни в создании легких и непринужденных любовных баллад. «I Will» – одна из его излюбленных мелодий, и с этим трудно поспорить.
«Julia» Первый диск альбома завершается мечтательной и меланхоличной композицией – посвящением Джона Леннона его покойной матери Джулии, с косвенными намеками на Йоко Оно. Это единственная песня, написанная и исполненная Ленноном самостоятельно.
Второй винил «Белого альбома» ярко демонстрирует расхождение творческих путей участников «Битлз» того периода. Прежняя сплоченность уступила место индивидуальному творчеству: как отмечал Леннон, каждый автор работал над своей композицией, остальные же выступали лишь в роли сессионных музыкантов. Джордж Мартин вспоминал, что ему приходилось одновременно работать в разных студиях – Джон с Полом, а Джордж и Ринго перемещались между ними, подчеркивая ментальную и духовную разрозненность группы. Харрисон погрузился в индийскую мистику, Маккартни сталкивался с личными проблемами, а Леннон, отдаваясь гедонизму, отдалялся от имиджа группы, что приводило к конфликтам с Полом. Каждый вносил свой вклад в пеструю картину альбома.
«Birthday» – зажигательный, хотя и неглубокий трек с запоминающимся гитарным риффом и имитацией барабанного соло. Леннон назвал его «мусором».
«Yer Blues» – эмоциональный блюз Леннона, отражающий его душевные терзания. Ринго отметил, что запись проходила в тесной комнате, напоминая ранние дни группы.
«Mother Nature's Son» – результат увлечения Харрисона лекциями Махариши. Несмотря на кажущуюся безмятежность вокала, запись проходила на фоне напряженных отношений в группе.
«Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» – заводной трек с раздраженным басом Пола, вызванным присутствием Йоко Оно.
«Sexy Sadie» – резкая критика Ленноном гуру Махариши, злоупотреблявшего своим положением. Песня стала источником вдохновения для Radiohead.
«Helter Skelter» – мощная рок-композиция Маккартни, ставшая прообразом хэви-метала. Ее репутация была незаслуженно омрачена Чарльзом Мэнсоном.
«Long Long Long» – смиренная молитва Харрисона, наполненная атмосферой индийских благовоний.
«Revolution 1» – замедленная, блюзовая версия песни, отразившая политические взгляды Леннона.
«Honey Pie» – дань уважения Маккартни танцевальной музыке 1920-х годов, предвещающая его последующие сольные работы.
«Savoy Truffle» – жемчужина альбома, оде харрисона еде, посвященная Эрику Клэптону, отличающаяся духовыми аранжировками.
«Cry Baby Cry» – ироничный взгляд Леннона на детские стишки.
«Revolution 9» – шестиминутный звуковой коллаж, вызывающий споры о его художественной ценности.
«Good Night» – сентиментальная колыбельная Леннона в исполнении Старра, смиряющая.
