Всеми узнаваемый благодаря «Лестнице в небеса»! Чем же так силен культовый альбом Led Zeppelin IV, не потерявший своей энергии спустя полвека?
Этот альбом вышел без названия, как и без синглов, и даже без указания имени группы. Обложка, совсем не типичная для рок-музыки, выглядит случайной. Всего восемь композиций, но каждая из них — словно безупречный эталон, выкованный из металла. Это неоспоримая классика, не утратившая с годами своей завораживающей привлекательности. Четвертый студийный диск Led Zeppelin произвел настоящий фурор в мире музыки 8 ноября 1971 года. Если вы давно не переслушивали его, то сейчас самое время освежить впечатления!
Led Zeppelin не нуждались в долгом периоде становления, методом проб и ошибок определяя свой музыкальный стиль. Они сформировались моментально и с первых же альбомов пронеслись вихрем, покоряя слушателей. Каждая последующая работа была по-своему значима. Группа точно знала, какую музыку хочет создавать, и исполняла ее с беспощадной виртуозностью.
Если музыка Led Zeppelin стала ДНК всего хард-рока, то их четвертый альбом — это чашка Петри, переполненная стволовыми клетками. Дебют был более мрачным, второй лонгплей — тяжелее, а третий — мелодичнее. Но именно четвертый альбом стал идеальным сплавом вдохновения, формы и функциональности.
Led Zeppelin провели осень и зиму 1970 года за написанием и записью материала. Началось все в лондонской студии, где по соседству Jethro Tull записывали свой «Aqualung». Спустя месяц группа переехала в Хедли-Грейндж, загородный дом в Хэмпшире. Led Zeppelin превратили его в настоящую рабочую лабораторию, использовав мобильную студию The Rolling Stones для записи большей части основных треков.
Импровизационная работа на природе и в атмосфере непринужденности явно пошла на пользу музыке. Джон Пол Джонс вспоминал: «Это было несколько экспериментально. У нас была комната со старинным камином и всем оборудованием. Можно было просто спуститься и начать творить, если там никого не было. Или сыграть вместе, если кто-то присоединялся. Музыка звучала постоянно, и, как видите, получалось неплохо!»
«Лестница в небеса» настолько стала частью культуры, что ее даже запрещают играть в гитарных магазинах. История создания текста превратилась в легенду благодаря Роберту Планту: «Я сидел рядом с Джимми у камина в Хедли-Грейндж. Он наиграл мне последовательность аккордов, и вдруг моя рука сама собой начертала слова: „Есть леди, которая уверена, что всё, что блестит, — золото…“ Я посмотрел на написанное и едва не подпрыгнул от удивления!»
Возможно, если бы року понадобился гимн, эта монументальная композиция имела бы все шансы им стать. Что здесь преобладает: глубокое благоговение или самоирония? Это сингулярность, поглощающая весь жизненный опыт и наблюдения, сжимая все на своем пути в бесконечно плотную точку. Немало людей, которые одновременно любят и ненавидят «Stairway to Heaven».
Восемь песен с четвертого альбома чаще слушают по отдельности, чем подряд. Во многом «IV» — это альбом отдельных моментов, а не цельных композиций. Это цепляющие фрагменты, которые навсегда врезаются в память. В каждом треке есть два-три узнаваемых сразу элемента. Гитарный рифф Джимми Пейджа в «Black Dog», нежное звучание мандолины в «The Battle of Evermore», или мощные удары по тарелкам Джона Бонэма в «Rock and Roll».
Led Zeppelin мастерски использовали акустические свойства Хедли-Грейндж. Самый яркий пример — барабанщик Джон Бонэм, записавший «When The Levee Breaks» в главном вестибюле, напротив микрофона, висевшего на лестнице. Звуковые особенности помещения сделали каждый удар по бас-бочке и малому барабану сравним с выстрелом из пушки. Сегодня это один из самых узнаваемых барабанных сэмплов в мире, многократно использованный артистами самых разных жанров, включая Бейонсе, Beastie Boys, Massive Attack, Бьорк и Эминема.
Чтобы окончательно запутать всех, Led Zeppelin выпустили альбом без названия, без фотографий участников и даже без упоминания названия самой группы. На обложке красовалась картина XIX века со сборщиком хвороста, купленная Робертом Плантом в антикварной лавке. Имена музыкантов были скрыты под таинственными символами. По тем временам весьма радикальное решение!
Но, по признанию Пейджа, они могли позволить себе такую вольность: «После выхода третьего альбома мы все еще получали негативные отзывы в некоторых американских музыкальных журналах. Говорили, что мы — банальный хайп. Это немного раздражало. Было интересно выпустить альбом без какой-либо информации… И посмотреть, как он будет продаваться!»
Такая анти-маркетинговая анонимность лишь добавила альбому интриги и величия. И продажи не заставили себя ждать. Мультиплатиновые тиражи, более 37 миллионов проданных копий по всему миру — впечатляющий результат! Неудивительно, что сами музыканты считали «IV» своим величайшим достижением. Джон Бонэм говорил: «Обложка означает лишь то, что вы хотите в ней увидеть. Для меня это символ того, что я лучше буду жить в старом жилище, чем в многоквартирном доме. Этот альбом — лучшее, что мы когда-либо создавали!»
